E.Yunta

momentos...

Dicen que la vida es una suma de momentos… Y que hay momentos que valen toda una vida… Mi vida, mis sueños, mis cuadros… El misterio de mis momentos…

Antes de grabar o pintar, me libro de toda inquietud en mi mente y comienzo a desarrollar una idea, un proyecto… Mi “yo” más íntimo se viste de duermevela, buscando en la complicidad del silencio, ese duende, ese tuétano vivo que le de un sentido a mi obra…

La libertad del ensueño… El movimiento… Y el silencio más íntimo…

Los manantiales vivos hacen que el pincel se adueñe de mi pulso, convirtiendo mis trazos en movimientos libres, desnudos… En mis manos busco crear trazos en movimiento, círculos, giros y espirales disfrazadas de la más loca fantasía… Mil y una figuras fragmentadas y yuxtapuestas buscando dar vida, dinamismo a la ejecución de la obra…

Todo artista nace y vive para crear, y es ese impulso creador el que surge a su vez de una necesidad de comunicación… Es una manera de hablar, de transmitir, de compartir… Es intimista y espiritual…

El azul, el rojo… Y el color…

En el color se encuentran dos sentimientos importantes; Por un lado el estado anímico, que marca unas pautas influyendo en todo momento y por otro, esa otra vertiente, la que marca la imagen con carácter propio y la hace diferente dentro del conjunto… Conjugando ambas, logro determinar ese matiz final que dará por concluida la obra en su último estado. B.A.T

El encuentro de los colores, sus tonalidades, sus cromatismos… No es casual ni fortuito, sino una larga experimentación; Es un proceso de trabajo que durante años se lleva a cabo. No es que rechace cualquier encuentro fortuito en mi elaboración, lo admito y lo transformo formando una unidad.

La obra es vida, es dinámica, y esta te va pidiendo una solución a sus diferentes momentos… Hay que estar atento en cada evolución hasta llegar a la plenitud y finalización del proyecto de la matriz.

Mi mirada se pierde en la imagen elaborada y concluida, creándome nuevas ideas, nuevos proyectos y nuevos retos para seguir creando momentos que me permitan vivir mi vida…

Obra

E.Yunta

La obra es vida, es dinámica, y ésta te va pidiendo una solución a sus diferentes momentos… Hay que estar atento en cada evolución hasta llegar a la plenitud y finalización del proyecto de la matriz.

Biografía

E.Yunta

Esperanza Yunta

Esperanza Yunta

Esperanza Yunta

Nace en la localidad navarra de Tafalla. Los primeros años de su infancia los vive en Tolosa (Guipúzcoa), estableciendo posteriormente su residencia, a comienzos de los 60, en la modernista Barcelona, donde cursa los estudios de bachillerato, siendo en este momento cuando comienza sus primeros contactos con el arte a través de la Escuela Masana acudiendo de forma habitual a exposiciones y museos, naciendo aquí una inquietud por las Bellas Artes, que la marcaría toda su vida…

El los años 70, E. Yunta se instala en la industrial ciudad de Bilbao, lugar en el que reside en la actualidad, donde continúa su formación vocacional en el Museo de Arte y Reproducciones, para posteriormente matricularse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco en las especialidades de pintura y grabado, desarrollando la última parte de su carrera en Estrasburgo.

Es entonces cuando comienza a desarrollar su propio lenguaje de comunicación, lenguaje que impregnará toda su obra destacando de esta etapa los “cuadros de Altamira”.

Hasta esta fecha, su arte se ve influenciado por una serie autores como Clavé, Sicilia y Millares entre otros, lo cual se puede percibir en una mayor presencia de collage, transparencias y una mayor influencia abstracta de los cuales va haciendo suyos una serie de sentimientos, necesidades, técnicas y estilos que en ese momento eran necesarios, pero es aquí cuando se crea un punto de inflexión en el cual siente la necesidad de romper con todo su ayer y transformar ese conocimiento adquirido para crear su estilo propio y hacer su propio proyecto, su propia vida…

A partir de este momento, su lenguaje se basa en dos elementos básicos, el color y las formas, buscando siempre el equilibrio entre ambos. La prueba de ello se aprecia ya en las primeras obras pictóricas, entre la que destaca la titulada “Camarín”, en la que se observan “influencias arqueológicas” heredadas de un proyecto de investigación de arte con grabado en hueso y silex, bajo las órdenes del Catedrático de Arqueología Doctor D. José María Apellániz.

Su inquietud constante y sus ansias por el conocimiento y el desarrollo de la comunicación artística se plasman en un continuo proceso de formación, con un sinfín de cursos y seminarios como son a modo de ejemplo: el curso realizado en 1996 “El arte, espejo de nuestro ser interior”, en L´acola d´Espressió i de Psicomotricitat de Barcelona., el realizado un año mas tarde de especialización en técnicas gráficas. Taller de Mirilla Zantoff. Barcelona, o los cursos realizados en 1998 sobre Nuevas Alternativas de Grabado en Metal a través del agua fuerte en relieve, dirigido por Pepe Fuentes en Fuendetodos y el Curso de litografía para profesores y su aplicación en el campo educativo, en el Museo de las Encartaciones, Avellaneda entre otros.

Todo ese conocimiento del lenguaje y la necesidad de expresión acumulados durante años de evolución e investigación tiene como frutos una amplia obra mostrada en numerosas ocasiones, con más de medio centenar de exposiciones entre colectivas e individuales, destacando la exposición realizada en el 2004 en la Galería Ormolú en Navarra, las exposiciones del 2007 en la Galería Aritza de Bilbao y Felixa Navarro, así como la Exposición Colectiva de Artistas Vascos en el 2006 titulada “From Rust to Restoration Art & Bilbao Effect” en Gary y Munster, Indiana (USA). En esta última tuvieron una mención especial las obras titulada “π2R” y “Entre dos mundos”.

Tanto trabajo y dedicación no tardarían en dar sus frutos reconociéndose su obra en numerosos eventos como son: El Certamen Internacional de Grabado “Ciudad de Orduña”, con la obra “Y”, La Exposición 6è Premi el Caliu de Gerona, el Certamen de Pintura Aitor Urdangarin en Vitoria en el cual su obra “Signos” quedó finalista, y el logro del segundo premio de obra gráfica Contratalla de Barcelona, con el cuadro titulado “Giros”.

Todo esto, unido a su relación con otros artistas, y no solo del mundo de la pintura y el grabado, le ha llevado a establecer numerosas colaboraciones como en el caso de la ilustración de la tesis doctoral de la Doctora en historia Mª Jesús Posas, la Ilustración de libros de poemas como por ejemplo “El asombro” de María del Villar, la Ilustración libro de historia “Paseos por Bilbao” (DEIMOS Publicidad), y la colaboración de la II Trienal de Arte Gráfico, La Estampa Contemporánea

Cursos

Curso de pintura al aire libre

Fecha: Del 1 al 5 de Agosto

Hora: de 10.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00

Lugar: Tafalla y pueblos medievales (Navarra)

Profesora: Esperanza Yunta

cursos de pintura al aire libre

 

  • Papel o lienzo 40 x 50 cm máximo.
  • Acuarelas o óleos, pinceles, pasteles, lápices, carboncillo, según elección de la técnica.
  • Caballete, preferible de campaña.
  • Tablilla y pinzas.
Pueblos medievales y lugares de la zona media de Navarra como Olite, Ujué, San Martín de Unx, Tafalla, etc.
En Tafalla
  • En hoteles o pensión.
  • Casa rural si se completa grupo antes de julio.
Máximo diez alumnos.
  • Información: Tel. 695 976 650 / 661 274 856 (Esperanza Yunta).
  • Plazo: Antes del 30 de mayo
  • Pago: 40% a la inscripción por transferencia bancaria (c/c ES15 0182 1300 16 0201728273) y el resto el primer día de curso.

Contacto

Si deseas información sobre alguna obra, puedes ponerte en contacto conmigo, bien rellenando el siguiente formulario, o llamando por teléfono. Estaré encantada de poder ayudarte.

Contacto

  • Esperanza Yunta
    Blas de Otero 36 Trasera
    48014 Bilbao, Bizkaia
  • Tel. +34 661 274 856
    eyunta@gmail.com